動画で企業の魅力を伝えようと思ってインタビューを撮ったのに、再生数が伸びない…そんな悩み、ありませんか？
せっかく作るなら、最後まで見てもらえる動画にしたいもの。この記事では、伝えたいことをちゃんと届けるための構成と編集のコツを、事例も交えてわかりやすくご紹介します。広告としての効果もしっかり狙いたい方へ。
インタビュー動画の再生回数が伸びない理由
インタビュー動画は企業の“想い”を丁寧に伝える手段。でも、なぜか見てもらえない。どんなに真面目に作っても再生されない理由は、実は意外とシンプルです。よくある原因を整理しながら、改善のヒントを探っていきます。
広報したいのにスルーされる動画の共通点
広報用として一生懸命作ったインタビュー動画が、ほとんど再生されない。そんな話は珍しくありません。実際、ある動画制作会社のレポートによると、企業紹介動画の平均再生時間は1分30秒未満にとどまっています（※Crevo社「動画の視聴完了率に関する調査」より）。最後まで見てもらえていないケースが非常に多いというわけです。
原因のひとつは「視聴者の目的とズレた構成」。たとえば企業の理念や沿革、創業の想いを冒頭から順に語るケース。社内では重要な話でも、視聴者にとっては興味のない情報かもしれません。
さらに、長尺で話が続くだけの動画は“単調”になりがち。伝えたいことが多いほど、結果的に見る人の集中力を削ぐ構成になってしまいます。
よくある「やってしまいがち」な構成例
| 動画構成例 | 視聴者の印象 |
|---|---|
| ① 自己紹介 → ② 会社紹介 → ③ 経営理念 | 最初の30秒で離脱される傾向が高い |
| ① オフィス紹介 → ② 仕事内容 → ③ 社員の声 | 内容が散漫で印象に残りにくい |
「伝えたい」気持ちが強すぎると、かえって届きづらくなることもあるのです。
共感より先に“自慢話”が出てしまう罠
企業紹介動画では、つい自社のすごさを伝えたくなってしまいます。ですが、視聴者は「すごいですね」と思う前に「それ、私に関係ある？」と感じているかもしれません。
視聴者の関心は、自分の課題を解決してくれるかどうか。にもかかわらず、「創業◯周年」や「業界で初」といったアピールばかりが続くと、見ている側はだんだん置いてけぼりになってしまいます。
自慢話にならないための工夫
- 具体的な数字や背景の“理由”を添える
→「業界初の技術」ではなく「●●という課題を解決するために開発した技術」と伝える - お客様のリアクションを引用する
→ 実際のユーザーの声が入るだけで客観性が出る - 社員や現場の“リアルな姿”を映す
→ 経営者の声だけでなく、日常の雰囲気を映像で伝えると好印象に
離脱は意外とすぐ起きている
YouTubeでは、動画が始まって最初の10秒以内に20％以上が離脱するというデータもあります。これはインタビュー動画でも例外ではありません。
特に「冒頭で何を話しているのかわからない」「関係ない話が続く」などのパターンは、即離脱につながります。
離脱される瞬間とは
- 顔のアップだけで会話が始まり、状況が伝わらない
- 映像と音声のクオリティが不安定（ノイズ、暗さなど）
- テロップがないため話の要点がつかめない
こうした要素が積み重なることで、「なんとなく見る気がしない」動画になってしまいます。
最初の5秒に“引きつける何か”があるかどうか
広告に限らず、今の動画視聴者はとてもシビアです。「面白そう」「役に立ちそう」と思えない動画には時間を使いません。だからこそ、最初の5秒にどんな“引っかかり”を入れられるかが勝負です。
- 導入にキャッチーなフレーズを入れる
- 視覚的に動きのあるシーンから始める
- 最後まで見るメリットを先に伝える（例：「3分で企業のこだわりがわかる」など）
話の内容も大事ですが、「どう始めるか」でも結果は大きく変わります。
伝えたいことが“伝わる”構成にするには
せっかくの動画も、伝えたい内容がきちんと届かなければ意味がありません。視聴者に伝わる動画をつくるには、まず整理と準備から見直す必要があります。
最初にやるべきはメッセージの整理
動画制作の第一歩は、「何を伝えたいのか」を明確にすること。
伝えたいことが複数ある場合でも、1本の動画につきメッセージは1つに絞るのが基本です。
たとえば、次のような目的は混在しやすいので要注意です。
| メッセージの例 | 混在すると伝わりにくくなる理由 |
|---|---|
| ・自社の理念を伝えたい | 抽象的すぎて視聴者が目的を見失う |
| ・商品やサービスをPRしたい | 内容が多すぎて記憶に残らない |
| ・採用目的で社風を伝えたい | ターゲットがずれてしまう（学生と顧客では関心が違う） |
目的が複数ある場合は、動画を分ける方が効果的です。
出演者の準備がすべてを決める
インタビュー動画の成否は、出演者の準備に大きく左右されます。とくに話し慣れていない方が登場する場合は、事前のリハーサルや話す内容の整理が不可欠です。
話すことを「覚える」のではなく「自分の言葉にする」
台本を丸暗記すると、棒読みになってしまいがちです。話す内容の要点だけをメモにして、自然な会話の中で話せるようにしておくと、視聴者にも伝わりやすくなります。
撮影当日に緊張を和らげるコツ
- 雑談から始めて空気を和らげる
- 質問の順番に柔軟性を持たせる（編集で調整可能なため）
- カメラ位置を少し遠めにし、話しやすい距離感をつくる
撮影の現場づくりも、動画のクオリティに直結します。
“空気”を映すことで伝わるものがある
インタビュー動画の魅力は、言葉だけでなく雰囲気そのものが伝わることです。
その人の話し方、間、表情、声のトーン、背景の空気感──文字では伝えきれない“リアル”を映せるのが最大の強みです。
言葉以外で印象に残るもの
- 話すときの手の動きや目線
- オフィスや現場の背景
- 声のリズムや抑揚
こうした“非言語情報”が、視聴者の記憶に残る力になります。
そのためには、構成段階から「どの空気を映すか」を意識することが大切です。
インタビュー動画ならではの魅力とは
ただの紹介映像では伝えきれない、人の雰囲気や考え方。それを届けられるのがインタビュー動画の強みです。広告っぽくなりすぎずに想いを伝える手段として、もっと注目されてもいいコンテンツかもしれません。
本音や人柄がにじむリアルなコンテンツ
インタビュー動画の大きな魅力は、その人の“素”が見えることにあります。言葉の選び方、ちょっとした間の取り方、表情の動き。そういったものに人柄がにじみ出て、視聴者の記憶に残ります。
“語る姿”が伝える信頼
どれだけいい言葉を並べても、表情が硬ければ伝わりません。逆に、多少つたなくても自分の言葉で話している様子は、見る側の信頼を得るきっかけになります。
- 緊張していても、目を見て話す姿
- 一言ずつ丁寧に言葉を選ぶような話し方
- 少し笑いながら思い出を語る瞬間
こうした場面があるだけで、「この人は信頼できそう」という印象を残せるのがインタビューの良さです。
書き起こしやテキストでは伝わらない“空気感”
同じ言葉でも、映像で見るとまったく印象が違います。声のトーン、間の取り方、場所の雰囲気。テキストだけでは伝えきれない情報が、映像には詰まっています。
実際に目で見ることで伝わる情報
| 伝えたい内容 | テキストの場合 | インタビュー動画の場合 |
|---|---|---|
| 真剣な想い | 文字にすると硬くなる | 表情や声から感情が伝わる |
| 親しみやすさ | 語り口が想像しづらい | 話し方や仕草で自然な印象が出る |
| 現場の雰囲気 | 写真1枚では伝わらない | 音や映像で臨場感が伝わる |
言葉だけでは補えない“温度感”を届けられるのが、インタビュー動画の一番の強みです。
長めの尺でも見てもらえるチャンスがある
広告動画は基本的に短い尺が好まれますが、インタビュー動画の場合は少し事情が違います。興味を持った視聴者は、むしろ3〜5分程度の内容であればじっくり見てくれる傾向があります。
YouTubeの統計でも、企業紹介動画の中で3〜4分台のインタビュー形式動画の視聴完了率が最も高いというデータもあり（出典：Crevo社調査）、短くまとめればいいというわけでもないことがわかります。
“見る価値”を感じさせれば長さは障害にならない
- 内容が具体的で役に立つ
- 視聴者の課題に直結している
- 出演者に魅力がある（人として興味を持てる）
これらの要素が揃えば、むしろ長尺のほうが深く刺さることもあります。
インタビュー動画でありがちな失敗例
せっかくインタビュー動画を作っても、ちょっとしたポイントを見落としていると“見られない動画”になってしまうことがあります。ありがちな失敗と、避けるための工夫を紹介します。
緊張してカチコチ。話し手が固まってしまう
カメラの前では、誰だって緊張します。とくに社員や経営者本人が登場する場合は、慣れていない人が多く、棒読みになったり目線が泳いだりしてしまいがちです。
対策のポイント
- 本番前に軽く雑談をしてリラックスしてもらう
- 台本ではなく“話の流れ”だけ共有する
- 話し手に合ったペースで撮影する（途中で止めてもOK）
“うまく話す”ことよりも、“その人らしさ”を引き出すほうが動画として魅力的になります。
編集が雑だと、離脱されるのはあっという間
構成がよくても、編集が甘いと視聴者はすぐに飽きてしまいます。映像が暗かったり、音声が聞き取りづらかったり、不要な沈黙が続いたりするだけで、視聴体験はガクッと落ちてしまいます。
編集で気をつけたいこと
- 音声レベルの調整とノイズカット
- 冒頭のテンポ（無音や長い前置きはカット）
- 間延びする場面にテロップやカットインを追加
「なんとなく聞き取りづらい」「ちょっと退屈」と思われたら、その時点で離脱につながります。丁寧な編集は信頼感にも直結します。
スポンサー臭が強すぎて逆効果になることも
企業PRとしてスポンサー広告を入れたい場合、注意したいのが「広告臭」の出しすぎです。あまりに“宣伝っぽい”動画は、視聴者の警戒感を高めてしまいます。
見ている人が“宣伝されている”と感じる瞬間
- 「○○株式会社の〜〜です」と冒頭から強調しすぎる
- ロゴや商品が映る時間が不自然に長い
- 何度も繰り返される社名・スローガン
これらは一気に“広告感”を出してしまうので、注意が必要です。
自然に伝える工夫
- 映像の中で会社名やロゴはさりげなく入れる
- 商品やサービスは、話の流れに沿って紹介する
- 視聴者にとっての“メリット”を中心に話す
広告であることを隠す必要はありませんが、「これ、いい話だな」と思わせる構成にすることで、広告も“自然な流れ”の一部として受け入れられるようになります。
飽きずに見てもらうに、構成と編集で工夫しよう
インタビュー動画は、情報より“雰囲気”で見るもの。だからこそ構成と編集に気を配るだけで、再生完了率がぐっと変わります。飽きられないための具体的な工夫を、細かく分けて紹介します。
冒頭5秒で視聴者の目を止める仕掛け
動画の印象は最初の5秒で決まると言われています。
とくにインタビュー動画のように静かな出だしになりやすいタイプこそ、導入の工夫で差がつきます。
“気になる始まり方”のアイデア
- 印象的な言葉から始める
→ 例：「働くって、何のためだと思いますか？」 - 静止画＋字幕で導入のヒントを出す
- 映像の一部を切り取って冒頭に配置する（後で本編に続ける）
ドラマでもバラエティでも、冒頭で「ん？」と思わせる演出は基本です。企業のインタビューでも有効です。
要点は早めに伝える
「誰が」「何を」「どんな話をするのか」は、できるだけ早く伝えましょう。
視聴者の集中力は長く持ちません。興味を引く情報は、迷わず前に出すのが鉄則です。
やりがちな失敗構成
| 冒頭の流れ | 離脱のリスク |
|---|---|
| 1分以上、自己紹介だけが続く | 見る側は退屈して閉じてしまう |
| 内容に入る前に長い前置きがある | 要点が見えずに離脱しやすい |
話す順番を工夫するだけでも、動画の印象は変わります。
見やすく伝わる“型”を使う
インタビュー動画の構成は、ある程度“型”を意識したほうが見やすくなります。とくに情報の整理が苦手なときは、以下のような順番をおすすめします。
おすすめ構成の流れ
- フック（最初の引き）
例：「こんな働き方、見たことありますか？」 - 想い（メッセージの核心）
例：「私たちは、職場が楽しいと思える社会を目指しています」 - 実例（具体的な活動や取り組み）
例：「実際に行っている●●制度の話や、日常の工夫など」 - 共感（見る人が関われる部分）
例：「誰かの働き方のヒントになるかもしれません」
言いたいことを「引き・核・証拠・共感」に分解して整理するだけで、伝わり方が格段に変わります。
編集で“自然な流れ”を作るには
インタビュー動画の魅力はナチュラルさにあります。
それを損なわずにテンポよく見せるには、音声やテロップ、間（ま）の処理が大切です。
音声と間のバランスを整える
- 「えー」「あのー」などの余分な間はカット
- 無音状態が3秒以上続く部分は編集でテンポ調整
- BGMは控えめに、聞きやすさ重視で設定
自然な話し方は活かしつつ、“聞きやすく整える”のがポイントです。
テロップは要点だけに絞る
テロップを多用しすぎると逆に見づらくなります。
インタビュー動画の場合は、「今、何の話をしているか」が伝われば十分です。
- 長文NG。1文は15文字前後で収める
- 話し手の言葉をそのまま書きすぎない
- 色や動きを入れすぎず、落ち着いたトーンで統一
伝えたいことが強いと、つい盛り込みたくなりますが、“引き算”の編集が効果的です。
広告要素をさりげなく組み込む方法
スポンサー広告として使う場合でも、「押しつけがましく見せない」ことが重要です。あくまで自然なストーリーの一部として見せることが、最後まで視聴してもらえる秘訣です。
広告感を出さない差し込み方
- 話の流れで自社の取り組みを紹介する
- 実際の利用シーンやお客様の声をインサートする
- ロゴや商品は背景に“自然に映る”程度でOK
“宣伝です”と明言しなくても、見ている人が「この会社、良さそうだな」と思ってくれるほうが効果的です。
小さいけれど効果が大きい、映像の気づかいポイント
映像を整えるといっても、プロ用の高価な機材や複雑な演出は必要ありません。
ちょっとした気づかいで、見やすさや印象がグッと上がることがあります。
カメラの位置で変わる話しやすさ
カメラが近すぎると緊張してしまい、目線もぎこちなくなります。
撮影する場所やアングルは、話し手が“安心できる距離感”を意識して調整しましょう。
撮影のときに意識したいこと
- カメラの高さは目線と同じか、やや下から
- 三脚や固定台で揺れをなくす
- カメラは少し横に置くと自然な目線になりやすい
話し手の目線がブレていないだけでも、ぐっと安心感が出ます。
表情のバリエーションを引き出すには
インタビュー中に“笑顔がない”“ずっと真顔”という映像になると、全体が重たく見えてしまうことがあります。無理に笑わせる必要はありませんが、自然な笑顔や変化のある表情があるだけで、動画の印象は大きく変わります。
雰囲気をやわらげる工夫
- 話し始めに軽く雑談を入れる
- 過去のエピソードや失敗談など“感情が動く話題”を取り入れる
- 質問の順番を柔軟に変え、話し手の得意な話からスタートする
話し手が安心できれば、表情も自然にやわらかくなります。
インサート素材で“飽きずに見られる”演出を
インタビュー動画は基本的にワンカット中心になりがちなので、どうしても単調に見えてしまうことがあります。そこに関連素材や動きのあるカットを加えると、視聴者の集中力を保ちやすくなります。
おすすめのインサート素材
- 話している内容に関連した現場の映像
- 仕事風景、制作中の様子、社内のスナップなど
- パンフレットや資料を撮影したカット（テロップと合わせて）
視聴者は“映像で理解したい”と思っているので、言葉だけでなく「見せる工夫」があると記憶に残りやすくなります。
実際に効果が出た！インタビュー動画の成功例
インタビュー動画は、伝え方次第で企業の印象を大きく変えることができます。ここでは実際に動画構成と編集の工夫によって視聴完了率や反応が変わった事例を、業界ごとに2つ紹介します。
採用PRを変えた、中小製造業のインタビュー動画
ある地方の中小製造業では、従来の求人票や会社案内だけでは応募が集まらず、採用に課題を抱えていました。そこで導入したのが、現場スタッフへのインタビューを中心にした採用向け動画です。
「働く人のリアル」にフォーカスした構成
構成の軸は、社長ではなく“現場の若手社員”の声。入社理由や仕事のやりがい、困ったことなども包み隠さず話してもらうことで、視聴者が等身大の姿に共感しやすい動画に仕上がりました。
- 冒頭で「入社3年目・地元出身の●●さん」とキャッチーに紹介
- 仕事風景を交えながら、素のトーンで語るスタイル
- 最後は社長が「こんな人に来てほしい」とメッセージ
動画公開後の反応
- 応募者から「雰囲気が伝わって安心できた」との声が届く
- 視聴完了率は70％超を記録
- 動画を見て応募した人の定着率も高い傾向に
動画の力で“紙だけでは伝わらなかった空気感”を届けられたことが、成果につながった例です。
イベント動画でスポンサー紹介を自然に組み込んだ例
地域イベントを紹介する動画で、「協賛企業も紹介したいが、広告っぽくしたくない」という課題を持っていた自治体系プロジェクト。そこで使われたのが、インタビュー形式をベースにしたストーリー型の動画でした。
地域の想いを主軸に、スポンサーを背景に置く構成
- イベントの実行委員や参加者のインタビューを軸に構成
- 映像中に協賛企業のロゴや社屋を自然に挿入
- 「この場所があるからイベントが続けられる」という話の流れで企業名が出るよう編集
直接的に「この企業が支援しています」とは言わず、地域に根差した存在として“さりげなく映す”ことに徹したのがポイントです。
成果として得られた反応
- 視聴者から「企業名を見て、地元とのつながりを感じた」という声
- 協賛企業側も「過度な宣伝にならず、好印象だった」と評価
- SNSでのシェア数も通常の広報動画より1.5倍に伸びる
広告感を出さずに“ストーリーに溶け込ませる”ことが、スポンサー動画の自然な成立に寄与した好例といえます。
見てもらう視点で、すべてを組み立てましょう
動画は、作る側の都合だけで構成してしまうと、見てもらえません。視聴者の関心を軸にして考えると、伝え方も見せ方も変わってきます。
伝えたいことと、見たいことは違う
企業が伝えたいメッセージと、視聴者が知りたい情報には、少しズレがあります。
| 作る側が伝えたいこと | 視聴者が知りたいこと |
|---|---|
| 企業の理念や沿革 | どんな人が働いているか？ |
| 商品やサービスの特長 | どう役に立つのか？ |
| 実績や表彰歴 | 信頼できる会社かどうか？ |
伝える順番やフォーカスを変えるだけで、「刺さり方」がまるで違います。
“最初から見てもらえない”前提で考える
どれだけ内容がよくても、視聴されなければ意味がありません。
大切なのは、“最後まで見てもらう”ための仕掛けを前提に、すべてを逆算して設計することです。
視聴者の行動を想定する
- 最初の5秒で「自分ごと」か判断される
- 音が悪ければ即スキップされる
- 長い説明が続くと途中離脱が増える
これらを踏まえて、視聴者の流れに合わせてテンポをつくることが鍵になります。
広告も、見られて初めて意味がある
動画内にスポンサー広告を組み込むときも、「宣伝感を抑える」ことばかりを意識しすぎると、逆に印象に残らなくなります。
大事なのは、動画全体が“いい体験だった”と思ってもらえること。そのうえでスポンサーが自然に目に入る形にできれば、広告効果はむしろ高まります。
- 視聴者が「この企業、いいことやってるな」と感じる
- 動画を通して企業名や活動が好意的に記憶に残る
- 直接売り込みをせずに、印象を残す設計ができる
見てもらうことにこだわるほど、動画の精度も広告効果も上がっていきます。企業の想いを丁寧に伝える動画は、広告ではなく“価値ある情報”として届くようになります。
